剧评人：赵卓平
演出: 音乐剧《天冷就回来》
团体：实践剧场
日期：2014年4月3日
时间：8pm
地点：戏剧中心剧院
从剧情上说，《天冷就回来》不是一部“宏大叙事”的戏剧，故事情节很简单:男主角阿乐带着对故去恋人小静的怀念，离开新加坡去纽约，学音乐之余在成叔的餐馆打工，并认识了喜欢表演的Rose。旧人尚在心头，尚能接纳新人否？这是一条主线。另一条线是同在餐馆打工的阿强，与俊强是一对分手之后的同性恋人。俊强力图重回阿强身边，但阿强最终选择了离开。还有一条隐线，表现阿乐、阿强、成叔对音乐以及Rose对表演的追求，剧情试图演绎现实与理想之间的执着与妥协，但因剧情单薄而流于“传声筒”。
再说剧中音乐。可以说，是梁文福的新谣支撑了全剧，让单薄的剧情丰满起来。这几乎是一场新谣的“炫技式”演出。《一步一步来》、《麻雀衔竹枝》、《排排坐》、《新加坡派》……每一首都鲜活生动，烙印着新加坡作为“家”的内涵。那是一部分新加坡华人的共同语言，也是一部分新加坡华人的共同记忆。但全剧在整体结构安排上有一个问题：太满，太扬，抑得太少，留白太少。剧情需要跌宕顿挫，有抑，有扬，有留白，形成一种情绪起伏；与剧情一体的音乐在编排上也当考虑到受众的这种审美期待。固然大多数新谣都很好听，但每一首新谣都有自己的情绪。要让每一首带着情绪的新谣构成一条完整自然的情绪线，并延伸剧情，错落有致地陈列在舞台，而不是用张满弓的情绪把每首歌点唱完。当然，其间也有较抑的歌，但不多。尤其是那首《秋心赋》，如果编曲能将旋律与歌词在情绪上协调起来，留白一点，慢一点，抑一点，该多好；这种“太满”也体现在剧中有一段小静作为鬼魂出现时的戏里：本是有点悲伤的安静的戏码，观众却在这时候笑场了。因为小静在此刻出场太快了，观众还没有从前一场戏的情绪里走出来，无法与此刻的小静产生共情。所谓“鬼魂来得太突然”。如果能在小静出场前留一点白，用音乐或者灯光的转换，帮助观众完成情绪过渡，相信效果会好得多。
这就说到舞美和灯光了。除了上面说的这个细节，全剧舞台设计和灯光设计相得益彰。无论是冷清的坟地还是炫目的纽约或是嘈杂的餐馆，大多数场景的舞台语言与剧情有很好的契合互动。印象最深的舞台设计是——当鲁迅、马丁·路德·金、贝多芬、孔子、爱因斯坦的画像同时横挂在夜间华语补习的课室墙上时，剧情中传承华族文化的道义使命在这个场景中有了很好的延伸：文化传承是多元的，不是狭隘的。那些画像中的人，各自承担着自己角色所代表的自由与反抗、信仰与梦想、天才与旋律、仁爱与慎独、科学与思考……就像投射在舞台上的那几个强光点，构成寓意纵深。而黑色幽默如我，竟然联想到我的父辈，当年墙上挂着的马恩列斯毛……请原谅，我时空错乱。
同时要说说演员。扮演阿乐的田伟鸿台风沉稳，扮演Rose的董姿彦俏皮清丽，扮演小静的陈淑灵有一种特别的灵动，将“生死两茫茫”的那种诡异和忧伤演得非常细腻。而扮演同性恋人的刘晋旭和彭达文因其情感对象的特殊，分散了观众对阿乐、Rose与小静的情感发展关注，这多少减弱了整部戏的感动度。但刘晋旭唱的歌非常动情，观众毫不吝啬地给予了由心而发的掌声。另外，配角Erwin的表演也让人耳目一新。个人认为，演得最入戏的是成叔的扮演者林继修先生。尤其是他演唱主题曲《天冷就回来》时，沙哑的嗓音唱出了那份岁月的沧桑和感动。林先生的声音有厚度，有温度，有阅历，有一种特别能抓住人的磁性，识别度高。窃以为，演员的台词好比人的长相，演员的声音则是人的气质。长相固然重要，但一些观众有时更注重气质。2012年林先生演《老九》里的师傅，即对他的声音印象深刻。虽然偶尔会“吃字”，但瑕不掩瑜，他的声音气质很特别。当他满怀深情地唱出“天冷你就回来，别在风中徘徊……”，与我内心对接的是《如果你不小心想起我》里那句最打动人的歌词：“我有那么辽阔的沉默”。我听到的其实是漂泊在外的成叔辽阔的寂寥。
有一种沧桑很辽阔，一唱三叹，就像成叔。天冷了，心里需要温暖，那么回家吧，回新加坡。
最后，我想说，能整合如此大的阵容，完成这样一部极具观赏性的音乐剧，靠的是实践剧场多年的积累。这种积累令人尊敬，它让“座无虚席”成为观众看得见的惊讶。为本次音乐剧特意制作的四季茶叶和原声专辑，也让观众看到剧场在市场营销方面的游刃有余。
期待实践推出更多本地原创作品。
photo by 实践剧场
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