Posts Tagged: TOY肥料厂

爱与欲望的交织,黑暗与慈悲的融合 | 评《鞭爱》 (投稿)

作者写了别人不敢写的东西,导演导了别人不敢导的东西,演员演了别人不敢演的东西,观众看了别人不敢看的东西。而这其中的不敢写不敢导不敢演不敢看却真实的呈现在眼前,必定会有“难受”的时刻,但也正因为这个“难受”,才会把让人把心撕开去看看里面的东西,其中的黑暗,让人心颤,但再往黑暗当中瞧一瞧,又会发现人性的慈悲。

爱与欲望的交织,黑暗与慈悲的融合 | 评《鞭爱》 (投稿)

作者写了别人不敢写的东西,导演导了别人不敢导的东西,演员演了别人不敢演的东西,观众看了别人不敢看的东西。而这其中的不敢写不敢导不敢演不敢看却真实的呈现在眼前,必定会有“难受”的时刻,但也正因为这个“难受”,才会把让人把心撕开去看看里面的东西,其中的黑暗,让人心颤,但再往黑暗当中瞧一瞧,又会发现人性的慈悲。

走入同志的空间 | 评 GRIND

我想起入场前工作人员叫我们要“成为演出的一部分”,但我感觉这里是属于别人的私密空间,眼前是一串串来历不明的“精液”,我有点手足无措,不知道如何才能“成为演出的一部分”。我被安排来这里“身临其境”,走入同志的内心世界,感受同志内心的呐喊,但感受之后我不知道如何回应。

走入同志的空间 | 评 GRIND

我想起入场前工作人员叫我们要“成为演出的一部分”,但我感觉这里是属于别人的私密空间,眼前是一串串来历不明的“精液”,我有点手足无措,不知道如何才能“成为演出的一部分”。我被安排来这里“身临其境”,走入同志的内心世界,感受同志内心的呐喊,但感受之后我不知道如何回应。

停下来,演下去 | 评 《摆渡》

建国五十周年是理直气壮的时间点,适合理直气壮的总结、回首和纪念。也只有在这个时间点,在这个剧场空间内,《摆渡》才显得如此感人至深。

停下来,演下去 | 评 《摆渡》

建国五十周年是理直气壮的时间点,适合理直气壮的总结、回首和纪念。也只有在这个时间点,在这个剧场空间内,《摆渡》才显得如此感人至深。

当街戏传统邂逅现代剧场 | 评《剃头刀》

我们几乎很难在本地现代剧团的展演活动中看到近乎完整的中国传统戏曲剧目的演出。而这一点也许正是该剧最值得关注的部分。若仅仅就艺术上评价此剧的“戏中戏”结构,其硬伤过于明显。但若从剧作旨在唤起本地观众的街戏回忆之上,则又可另外评价。

当街戏传统邂逅现代剧场 | 评《剃头刀》

我们几乎很难在本地现代剧团的展演活动中看到近乎完整的中国传统戏曲剧目的演出。而这一点也许正是该剧最值得关注的部分。若仅仅就艺术上评价此剧的“戏中戏”结构,其硬伤过于明显。但若从剧作旨在唤起本地观众的街戏回忆之上,则又可另外评价。

止于情怀的本土戏剧 | 评《剃头刀》

我想《剃头刀》的深受好评来自导演对母亲、对街戏、对本土文化的情怀。但艺术作品不能止于情怀。导演吴文德说,七次执导剃头刀,每一次重演,都有创新,都有深化,我想《剃头刀》很有潜力继续改进,持续上演,成为真正的经典。

止于情怀的本土戏剧 | 评《剃头刀》

我想《剃头刀》的深受好评来自导演对母亲、对街戏、对本土文化的情怀。但艺术作品不能止于情怀。导演吴文德说,七次执导剃头刀,每一次重演,都有创新,都有深化,我想《剃头刀》很有潜力继续改进,持续上演,成为真正的经典。

本地华语音乐剧的创意之路 | 评《唯一》

这样一个结合赤裸的舞台、和谐又具穿透力的合唱、不加修饰的故事独白,和不断变化的阵形,是很新鲜的概念,也是很特别的音乐剧序幕。只可惜再新鲜再有趣的做法,若不断重复,就会陷入沉闷、千篇一律的轮回中。

本地华语音乐剧的创意之路 | 评《唯一》

这样一个结合赤裸的舞台、和谐又具穿透力的合唱、不加修饰的故事独白,和不断变化的阵形,是很新鲜的概念,也是很特别的音乐剧序幕。只可惜再新鲜再有趣的做法,若不断重复,就会陷入沉闷、千篇一律的轮回中。