剧评人：任骏之
演出：唯一
团体：TOY肥料厂
日期：2014 年 7 月 25 日
时间：8pm
地点：戏剧中心剧院
新谣与我们的音乐剧
音乐剧在新加坡是受欢迎的表演艺术形式。若与其它剧种相比，音乐剧富感染力的故事、动听的音乐，加上吸引眼球的包装，种种条件似乎最能满足现代观众追求“值回票价”的消费心态。值得一提的是，近年来新谣热潮再起，本地华语音乐剧结合了经典新谣歌曲，除了为作品添加了话题性，也提供了社会大众重温新谣辉煌时期的管道，这让本地华语音乐剧承载了多一层的文化内涵和意义。
今天我们所熟悉的音乐剧的规格和模式其实源自外国。但本地文化毕竟和外国不一样，无论是题材、故事和精神内涵都与外国的作品不尽相同。随着更多剧团投入创作，本地音乐剧也在寻找自己的方向，创造属于自己的风格。新谣在新加坡文化发展史上拥有重要地位，歌曲的内容和旋律平易近人且深入民心，自然提供了华语音乐剧极好的创作素材。
华语音乐剧在今年继续抢攻市场，继实践剧场在四月时推出以“教父级”音乐人梁文福的经典创作为主的《天冷就回来》后，TOY肥料厂推出以另一位指标性人物 – 巫启贤的作品为主的音乐剧《唯一》。只看宣传文案的话，此剧的概念不算新颖，主要围绕在几个常见的关键词如“梦想”、“年轻”、“勇敢”、“岁月”上，似乎音乐剧总要和这些元素有关。不过特别的是，全体演员都由仍在音乐界打拼的年轻歌手组成，创作团队似乎有意以他们的真实身份和经历为演出增加说服力。
创新的概念、新鲜的序幕
幕一打开，没有看到音乐剧里常见的华丽舞台，只见七位演员坐在一起齐声歌唱，在空荡荡的舞台上，他们的歌声特别震撼和动人。接着，演员们一一道出他们的故事，一个接着一个；同时，他们以高低不一的凳子，根据情节的内容和情绪，排列出抽象的阵形。这样一个结合赤裸的舞台、和谐又具穿透力的合唱、不加修饰的故事独白，和不断变化的阵形，是很新鲜的概念，也是很特别的音乐剧序幕。
只可惜再新鲜再有趣的做法，若不断重复，就会陷入沉闷、千篇一律的轮回中。虽然抽象的凳子阵形在空旷的舞台空间里有无限的排列可能，但其中的变化不见明确的逻辑。戏进行至中段时，这样的设计看起来已没有意义，只流于形式而已。剧本的中心其实是七个人物的七个故事，但这七个故事被打散并交错在一起，大部分情节以极考验演员功力的独白呈现，间中只以简单的表演来辅助，整体力度薄弱，节奏松散。一个半小时下来，好像一切都为了服务这个有点前卫、有点简约的风格，让人感觉过于匠心和造作。
七个人物的七个故事并没有什么关联性，除了七位都是为追寻音乐梦想而奋斗的年轻人外，他们的故事其实没有多大的交集，剧本也没有赋予这些人物和故事一个明确和有意义的思想概念。本来容易打动人的青春热血故事，变得淡然无味。有句话说：It says nothing, but it gives everything. 在这里却相反，整出戏说了很多故事、唱了很多歌，但重点和意义却是模糊的。
只有“音乐”，没有“剧”
TOY肥料厂的《唯一》以巫启贤脍炙人口的金曲作为号召力，齐集了一组乐坛新鲜人演出感人的追梦故事，并搭配精美的宣传设计，可说已掌握了重要的外在条件。难得的是，创作团队以破格的手法，颠覆传统叙事方式，并舍弃了音乐剧里常见的丰富饱满的舞台设计，尝试呈现音乐剧的另一种可能性。可惜这尝试只停留在表面，单薄的剧本内容没有带来惊喜，在概念的执行上似乎有些眼高手低，让人留下深刻印象的，依然只是那些动听的经典金曲。离开剧场时，相信大部分观众的心里只有“音乐”，没有“剧”。
明年是TOY肥料厂成立二十五周年，剧团现已开始招募演员，筹备再度推出卖座音乐剧作品 – 《雨季》。此剧在 1996 年以“本地第一部原创华语音乐剧”的姿态登场，相隔多年后TOY肥料厂曾为庆祝成立二十周年再把它搬上舞台，明年第三度上演，我们应该可以期待创作团队在此剧成功的基础上拿出创意和勇气，继续寻找“属于我们的音乐剧”。
众观 Re-Viewers 
我非常同意你对这个剧的故事的看法。在宣传册上，作者希望将每个歌手的真实故事还原在舞台上，并加入作者自己的创意。这种“半虚构半写实”的新纪录片手法，虽然挺有意思，但是也给剧本带来了多一重的挑战。可惜，作者没有很好的技巧应对这样的挑战，致使我们看到的故事琐碎、乏味和零散化。需知，观众（至少是大部分舞台剧的观众）还是看整体故事的呈现（即使是考虑所谓的明星效应（该剧的演员多为本地人气歌手））。如果歌手本身的真实经历无法给整个剧本的能量和意义加入更多价值，那么宁可去除或者改变之，须知艺术所写之”现实生活“乃是需要“高于” 我们日常所见的现实生活。