剧评人：废牙
演出：《稻禾》
团体：云门舞集（新加坡华艺节）
日期：2015 年 3 月 1 日
时间：下午 5 点
地点：滨海艺术中心剧院 Esplanade Theatre
前年我在台东的诚品书店，看到一张占据整面墙壁的海报，一位老人和身后数个年轻人，捧着丰满的稻谷，一脸的喜悦。若你不认识林怀民，你大概以为这是当地农民丰收的庆典。但我想在台湾，人人都认识林怀民，知道云门舞集——国宝级的艺术团体，享誉国际，也深入民心。云门舞集作为台湾甚至整个华人世界最早成立的当代舞团，以其经典的作品如《流浪者之歌》、《水月》等，优秀的舞者，成为台湾人的骄傲，也成为艺术的标杆。
2013年是云门舞集成立四十周年，《稻禾》在这一年孕育而生。世界首演选在灵感发源地——池上的田间，观众是当地的乡亲。而在台湾国家剧院的演出，更通过直播让三万人同时观看。演出结束后，台湾国家剧院的广场上拉出“国泰明安，风调雨顺”的巨幅红布，为台湾祈福。就像林怀民说的，云门舞集创团之初，只想到社区和学校，为乡亲和学生演出，从未想过能到纽约、伦敦和莫斯科这些地方，这种扎根本土、脚踏实地的精神，令人感动，也使得《稻禾》别具意义。
所以当林怀民的《稻禾》在新加坡华艺节上演，我毫不犹豫的买了票。云门舞集有着四十年的历史，这却是我第一次观看到云门的作品，倍感珍惜，不仅是因为他们的声名，也是因为我和林怀民一样，有着“稻禾情节”。在城市出生，在城市长大，生活在新加坡这么一个高度城市化，生活方式单一的国家，农业几乎不存在，更没有“稻耕文化”，稻田是遥远而虚幻的。而就像林怀民说的，人与大自然的互动是普世的乡愁，我想《稻禾》勾起了都会人的这种“乡愁”。
《稻禾》有八个篇章，从出生到消亡，舞者们用肢体展现了稻禾的生命。让我印象深刻的有一段双人舞表现稻子孕育后代的过程。以及在烧田的火中，演员们用竹棍相互打斗所展现的激烈和煎熬。
我觉得稻禾的诗意，更像是中国古诗。古诗有着很强的叙事和描画的特性，如“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”用现在的话来说，就是找朋友但没找到，你很难从里面解读出人性或压迫，但你却掉入一种心境。再比如李白的《独坐敬亭山》：
众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。
试想一下，没有鸟，没有云，敬亭山在你的眼前那么清晰，那么直接，你看着我，我看着你，怎么看都看不厌，这是多么强烈的意境啊。我相信林怀民和稻禾，就像是李白与敬亭山一样，虽然这首诗是由李白写下来，但他与山的关系是平等的，是“两看”的。
农人在田野间劳作，世代延续，而稻禾也在农人的面前，展现了它们的一生。农人与田野、舞者与稻禾、人类与自然，是融合一体的诗意。林怀民和舞者们去亲自收割稻米，在田间舞蹈，与稻禾“两看”，看稻禾如何度过一生，也用人的身体表现生命的轮回。所以在舞台上，当观众们看到《稻禾》时，它其实就是一个自然的生死场。
《稻禾》的舞台美学，我觉得很像水彩画，它不像东方的水墨画色彩精简，却也着重用层次和深浅表达意境。水彩有两种着彩方式，一种是等上一个颜色干了，才铺下一个颜色，叠加上去，展现层次。另一种是上一层尚湿，就立刻加另一种颜色进去，然后各种色彩自己周旋起来，直到被自然风干，展现出一种复杂的形态。《稻禾》在我眼前的色彩是丰富的，它包含了自然的多种元素，如水、火、日光等。而这些色彩也是时而叠加，时而互相周旋的。
舞者们展示了有着修习内家拳和太极的东方美感和控制力。由于坐在前排，听得到演员的呼吸，于是也很惊叹于演员对气息的运用。而客家山歌、鼓乐、与西方交响乐的运用，让这首对大地的颂歌更为丰富多元，也给观众更深层的感受。
照片由 Liu Chen-hsiang 提供
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