劇評人：楚卡洛
演出：天門決
團體：新加坡實踐劇場
日期：2015 年 4 月 7 日
時間：晚上 8:00
地點：新加坡國家圖書館戲劇中心
這次新加坡實踐劇場的武俠舞台劇–《天門決》是實踐劇場成立50週年的第一部大型舞台劇。今年亦是新加坡建國50週年，實踐劇場做為推動新加坡華語劇場的知名團體，這次的展演可說是實踐這個龍頭幫主，用「武術」召喚了散落各處的老中青三代的子弟兵再次集聚一堂的武林大會，比如資深演員黃家強，自組九年劇場的中生代演員謝燊杰，主要在戲劇盒劇場活動的李邪，年輕演員劉曉義，還有許多從實踐戲劇工作坊培養出來的年輕演員和小童星，學成歸國的優秀演員陳珮文，詹煇朕等人全都來共襄盛舉，筆者光是看演員卡司就已經目不暇給了，不禁就想，這場「天門決」的意義實在是非凡無比，它可說是一場新加坡華語劇場界的集大成製作，尤其是對50年來推動華語劇的實踐劇場，傳承中華文化的一次考核。更深入的來說，如果我們以武俠文化與劇場表演藝術的融合來說，這場戲無疑也是一場武術與劇場表演藝術的對決，再說的遠一點，這完全是實踐劇場企圖藉此取得「春秋」（《天門決》劇中)的兵/劇場法絕學，成為新加坡第一的盛會。
「武俠文化」屬於中國文學的俗文學領域，表現在小說傳奇，古典戲劇的戲文裡的各個俠士描述，這樣的角色往往是「武」與「俠」的完美結合，比如關公在戲文裡不能僅僅是一名會耍青龍偃月刀的武夫，他還一定得是一個外表異與常人（比如風流倜儻，臉色紅潤，身材高大），出生有瑞象，行為高尚，對兄弟仗義，對長輩孝順，對百姓謀福祉之人。他在舞台上要展演一身武藝，外型與人格特質必須要有所謂「俠」的情操了。但我們今天談的不僅僅是武俠文化，還有劇場藝術。劇場藝術與電影電視的媒材不同，這場《天門決》在今日這樣被多媒體影視氾濫習慣的觀眾眼中，它還有「膽」在限制空間非常大的鏡框式舞台，製作費緊張的劇場經營現況下，非常豪邁而「俠」氣的推出製作，無論是從表演藝術，還是文本創新或者商業賣座的角度，都很難做出什麼推陳出新的表演，然而，身為支持劇場表演藝術的筆者，實在不能不佩服製作團隊的勇氣。
以下，筆者就把「武」「俠」分別在這個戲中的表現來進行分析：
首先對決的是武術技法和劇場的肢體展演。《天門決》一戲，如何讓「武術」在劇場表演上行雲流水，又不失武術行當的精彩看頭，絕對是導演舞台調度上的一門重要功課。「武俠文化」中的「武文化」來自於各門各派的武術功法，我們所熟知的–太極拳，就是中國文化中很重要的肢體功法，中國功夫講究運氣，以氣帶動招式，以內功殺敵。導演郭踐紅在《天門決》裡啟用了多位武術演員，戲裡我們可以看到很多傳統戲的武打行當，輕功騰躍，翻筋斗，弄刀，耍劍等，為了讓鏡框式的舞台更逼真立體，她讓舞台製作了不同層次的景深佈景，懸掛鋼絲，讓演員不僅可以表現騰躍，還可以飛簷走壁，就算是非武術背景的戲劇演員們，也能藉由這些佈置和道具表演了許多不俗的武打動作，顯示出他們的訓練有素，內功深厚。其中主角石不窮（劉曉義飾）可以從舞台上的階梯表演騰空旋轉落地，南宮獻（謝燊杰）多次表演倒地起身拔劍的動作俐落，臉不紅氣不喘，可見平日裡的基本功訓練頗為紮實，這次的劇場武林大會，某種程度上亦是各門派演員門內力大挑戰。
其次，要說到這場劇場武林大會中與中華「俠文化」的對決。「俠」的形象從司馬遷的《游俠列傳》以來，唐傳奇，俠義小說，水滸傳到現代的金庸，古龍等人，大俠們就一直就保持著跟官方作對的，身雖在野，卻不失保家衛民的責任心。但到了近代的武俠小說中，「俠」的形象已然有所改變，例如金庸以來的近代武俠小說中，「俠」出現在觀眾面前時，只剩下俊俏的外型，風流的外在，異於常人的身世，已經不如過去這麼高不可攀，比如令狐沖，楊過，張無忌或段譽等人，「報仇」還是以天下為己任似乎都是被迫為之。《天門決》裡的石不窮便是承繼了現代武俠的「俠」形象，他不但一點都不想報殺父之仇，他的背景竟然還是「魔教」之人，專門以雞鳴狗盜之術行走江湖，他的父親石天保（詹煇朕飾）在臨死前要他不忘追殺仇家，但是特別囑咐他：「記住！打不過就跑！」於是，石不窮練就了一身逃跑的本領，輕功了得。他的姑姑舞獨牙（李邪飾）經營的五福客棧，江湖上都稱「五毒門」，其實她習練獨門功法，製成了致命的絕情散，本只為了殺敵，不料在陰錯陽差的混戰之中，原本遭妖龍寒纏身的石不窮誤中了姑姑舞獨牙所製的絕情散，反助他將來練就神功—浮生六絕，手刃有魔功護體幾代神人都敵不過的木子無敵（黃家強飾），卻也讓他從此失去了心上人巧兒（陳珮文飾），一個生性淡泊卻被命運捉弄到必須身兼重任的悲劇性設計，顯示出編劇的創意趣味，筆者認為很好。
只是，若以舞台服裝和舞台美術設計來說，《天門決》似乎又想從視覺上表現「以邪為正」的形象，反而模糊了編劇苦心經營的那些反差。造型設計上，屬於南天幫的眾人打扮都是良民好人的樸素裝束，木子家族那邊，從小嘍嘍到木子無敵，視覺上就是一派邪教的裝扮，孰邪孰正，想來設計上還是想讓觀眾有正邪兩立的判斷的，可惜服裝和人物和舞台的整體設計，都著重在南天幫滅門和復仇的整個事件的脈絡，看不出編劇設計的舞獨牙是一個特別慧心獨具的女人，對於她為何改良峨眉刺暗器，製作絕情散的部分也處理的很模糊，觀眾看到的人物形象就是一個刀子嘴豆腐心的女強人，看得出她內心有心事，卻沒有辦法表現出劇本深層的拉扯。加上木子家族這邊，本在劇本上就沒人物形象的反差的描述，使得木子無敵的造型就是一般意義的大魔頭，他因為服用「窠窠」（長生不老藥）而使自己的孩子生來不健全，他便冷血親弒骨肉，而不是以他其實是一個虛情假意的聖人來設計，所以這場天門決，感覺上就是魔教兩派互鬥，比起正邪相鬥，小邪與大邪相鬥的戲劇張力實在是削弱了不少。
總的來說，整齣戲的設計上還是有許多可以提升的部分，但這都不能減弱這次召集新加坡華語界的各界菁英共襄盛舉的意義，以及在劇場藝術中繼續探索武俠文本的勇氣。實踐劇場藝術總監郭踐紅說在節目手冊上提到這次「劇組裡有曾並肩作戰的老戰友，有出自同門的師兄弟姐妹，有忠心耿耿的老臣子，有膽識卓越的年輕人，有不露痕跡的隱士，有百發百中的高手⋯⋯就這樣，來自四面八方的江湖豪傑，一招一式的把《天門決》立起。」想要一睹實踐劇場這50年來的風采，一定要進劇場觀賞這部好戲。
照片由 实践剧场 提供
众观 Re-Viewers 