剧评人：随庭
演出：《天门决》
团体：实践剧场
日期：2015年4月9日
时间：晚上8点
地点：新加坡国家图书馆戏剧中心
时间刚刚好。六十年一甲子，春秋交替，乾坤转移。刚好够正派与邪教悄悄转换，够天下合而分分则合，够霸主相争携手老去，够少年英雄从籍籍无名到登顶南天。当然，还有秘密阴谋、血海深仇、情义难全，千古难题本无解，武林中人个个尝。时间刚刚好。十七年酝酿出本地剧场各路英雄，终能齐聚一堂过过招。五十年成长起来的实践剧场，一手操办了这场武林大会，却是态度谦逊。剧中，人人有地位个个有绝招，连最终走到南天门的石不穷，也不过是剑在手中而不得不做握剑之人。剧外，这个本地剧场难得一见的豪华阵容，令导演郭践红感受剧场的江湖豪情，大家切磋，一团和气。实践剧场想做的，是六十年前南天帮做的事：天下是天下人的天下，强分派别乃是人为。无敌者，才无敌。最多，今年五十的实践，是那个剑在手中的人。
武侠早已成为华人心中的一种情怀。开场一片竹林，好似《侠女》在眼前搬演，已身在武林。剧情逐渐深入，熟悉的武侠世界接踵而来。暗藏阴谋的正派，众矢之的的魔教，武功秘籍引起腥风血雨。因误会而反目的兄弟爱人，代代相传的血海深仇。不可或缺的还有，玩世不恭但运气好得出奇的少年，身世揭晓随即失去父母的魔教少女，永远到达不了的宁静岛。两小时的剧场，构建了一个庞大而细致的武林，不停地唤起曾经看武侠小说的记忆。一方面来说，剧情不算有新意，呈现方式上时间回溯，使故事结构更丰富，但交叉太过频繁又使武侠故事特有的戏剧张力，被前因的铺垫和交代所掩盖。而另一方面来说，将庞杂的武侠世界搬上戏剧舞台，能把众多人物、门派、冲突，甚至是武林中的客栈、世家和山林，一一呈现，即便只是致敬经典的搬演，也实属难得，看了一样过瘾。如果先入为主地以经典武侠故事来对照，戏里的冲突有些难以做全。比如，戏中所谓的邪教五毒帮一开始就太“正”了，而所谓的正派木子家族从始至终都太“邪”，不像传统武侠故事中，正人君子总得先道貌岸然一番，再跌破眼镜地坏下去。这样武林中正邪的二元对立之分，才能不攻自破。抛开这些不论，剧场开辟的江湖武林，有那份经典的情怀在，总有看头。
曾有人说，音乐剧谁看故事呢，只要听歌。武侠剧管它腥风血雨，功夫好看就行了。剧场的动作设计比电影更难操作，无法剪辑，全靠演员身形动作实打实的来。因此，这部武侠剧非常诚恳地使用了许多并无舞台经验，却有丰富武术经验的“行家”，其余专业演员也看得出下了苦功，武打节奏不输行家。再加上威亚的使用，飞檐走壁的轻功，武打动作很可以一看。自觉最有张力的一幕，是南宫献一步步走进五福客栈，石不穷与巧儿躲在楼梯之下，伊伊和小二悄无声息绕到南宫献背后，准备动手。从彼此试探一触即发的紧张和安静，到短兵相接迸发的力量，武打场面的精髓就在此了。这在戏曲表演中极为常见，以至许多武侠电影也由此得到灵感。翻看场刊发现，这部武侠剧的武术编导徐啸天，是一位在新加坡粤剧界土生土长的武生，也就不难解释剧中戏曲影响颇深的动作设计。比如石不穷在客栈内同舞独牙交谈时，不自觉地在桌椅中翻跳，就十分类似于传统戏曲一桌二椅舞台上，武生的常见动作。经典与传统的技术，在剧场舞台上得到跨媒体的呈现，又是一场好较量。
剧场上演武侠剧，毕竟是一次大胆的尝试。尤其是在新加坡的华人社会，在这个时间点，制作一台武侠剧，可能有怎样的文化意义和隐喻？首先是市场，应该是不差的，老一辈有邵氏电影的基础，年轻一代有金庸古龙的熏陶。但回顾本地华语剧场制作，除了重演经典剧作，大多还是以本地的社会政治话题为主，相比之下，武侠世界少了本地观众熟悉的local flavor，武侠剧在本地算是小众，能否得到青睐并不好说。但实践剧场力求成为新加坡创意生活的先锋，这样的尝试在其五十周年之际，是符合期待的。而另一方面，武侠世界的天下广阔，卧虎藏龙。当《天门决》表现出将新加坡华语剧场与武侠世界关联起来，将老戏骨与新人聚集在一起，做这一出武林大会，我们不禁要反问，新加坡华语剧场已经足够发展、足够丰富成为这样一个广阔的武林江湖了吗？实践剧场在努力，各路戏剧工作者也是。如《天门决》中所言，天下是天下人之天下。不是为了争第一，而是为了成全江湖。一统武林者，唯武林耳。或许这正是《天门决》武侠世界的现代意义。剑在手中，就好好握住，用它。五十年，或更久，让新加坡华语剧场成为真正强大的江湖。
细水长流。
照片由 实践剧场 提供
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