剧评人：随庭
演出：《一桌二椅实验系列》（华文小剧场节2015）
团体：实践剧场
日期：2015年7月30日
时间：晚上8点
地点：拉萨尔艺术学院创意剧坊
一桌二椅是中国传统戏曲中最基本的设置，由香港导演荣念曾带入现代剧场。对创作者而言，一桌二椅如同命题作文，从简单固定的规则——一桌、二椅、两位演员、二十分钟，发展成兼具创造力与完整艺术逻辑的作品，是灵感也是挑战。而对观众而言，一桌二椅变化无穷的实验性，在带来新鲜剧场体验的同时，也伴随着对理解作品的敬畏：我能看懂吗？我看懂了吗？华文小剧场节第三次呈现一桌二椅系列，由马俊丰导演的《无》与刘晓义导演的《郑和的后代过去时》、《郑和的后代进行时》组成。三个作品似乎都传达了一个讯息：当一桌二椅成为唯一的规则，创作者与观众要做的，是学着放下规则。
来自上海的导演马俊丰，选择在规则之外创造规则。方形边框分隔剧场空间，他将一桌二椅放置在边框之外，使演员的身体游离于二者之间，以它们实际存在的“有”建立起边框内自由虚拟的“无”。这是一个大胆的决定，初次接触一桌二椅的创作，马俊丰并没有表现出解构一桌二椅的焦虑，相反，他将一桌二椅回归最简单自然的状态，以自己熟悉的剧场美学与创作手法，来表现或许是最为抽象的主题——《无》，可见创作者的自信与功力。两位演员在框内以夸张的身体动作、独特的声音效果来表现语言、温度，探索不同空间，寻求互动。直到最后她们同时走到框外，触摸真实的一桌二椅，从镜像一般的对方眼中，得到弗洛伊德式的自我认同，真实在这一刻得以建立，之前的才被称为“无”。然而，观众却始终在框外的真实建筑结构中，与一桌二椅镜面相对，以彼此的存在来证明框内始终是一个“无”的空间。有了边框，观众与演员对于“无”的觉悟就有了落差，这一落差正体现出“无”就像一个“薛定谔的猫”，只在边框内存活。而这样吊诡的边框，剧场之外，不复存在。
来自实践剧场的刘晓义，常在他的作品中使用一桌二椅的设置，探索并挑战这一规则的边界。相比前两年小剧场节的《大音希声》、《大音希声2》两部作品，在《郑和的后代过去时》与《进行时》中，刘晓义似乎放下了对一桌二椅作为规则与符号的执着，观众看到的作品，更具历史化的纵深，关于传统与现代的对话更浑然天成。《郑和的后代》是经典剧本，昆曲是传统艺术，当两位昆曲演员站在新加坡小剧场的舞台上施展身段，过去与现在、传统与现代的互动就自然发生，无需赘言。于是刘晓义不再强调一桌二椅的丰富符号，不再强调昆曲的惊艳唱腔与艺术技巧，甚至让出大把时间请观众上台做主要表演。他从经典剧本中挖出人生的内核，一桌二椅与昆曲艺术则更多传达情绪。《过去时》中的孤独迷茫，悬而未决的桌子与无处安放的椅子，女性昆曲演员柔美的身段，从秘而不宣的历史中获得自我认同的力量。《进行时》中的无畏悲壮，观众浑然不觉的朗读文本同时进入文本，男性昆曲演员有力的身形，最后历史、人生、剧场，六百年前与六百年后，中国与新加坡，都化归一处，同悲同喜。刘晓义的作品往往极具思辨性，对规则的不断解构促使观众积极解读思考。但《郑和的后代过去时/进行时》与小剧场节中他的另一作品《挣扎》，都将传统与历史安静地放置台上，让它们自然地散发魅力，产生情绪，似乎更有动人回响。作为观众，一桌二椅的规则并不重要，看不看得懂其实也不要紧，投入欣赏，感受情绪，那一瞬间就是小剧场的魅力。
照片由实践剧场提供
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