剧评人：黄素怀（废牙）
演出：《黄翊与库卡》（2016年华艺节节目之一）
团体：黄翊工作室+（台湾）
日期：2016 年 2 月 13 日
时间：晚上 8 点
地点：滨海艺术中心 Theatre Studio
生活在现代社会，人与科技，若即若离。一方面，我们总是在反思科技发展所带来的人性萎缩，高效生产对古老传承的摧毁，向往着逃离它的归隐生活。另一方面，我们又把存在的价值依赖于利用科技产生的交流里，期待着人工智能的实现，从中找到自我。
《黄翊与库卡》就是这样一场表现人与机器之关系的形体演出。黄翊是一个舞者。而库卡是一个广泛运用于工业制造的器械臂，由黄翊编写它的动作程式——这与我的想象颇有些差距，削弱了我对“智能”的幻想。库卡在标题中，与创作者齐名，我对它付诸了许多想象，比如一个好像电影Wall-E或者A.I这样充满人性和自主性的机器人，有着漂亮的银色金属光泽，而不是一个充满工业风且不加任何修饰的器械，精确编程，毫无意外——这样的印象，大概在演出进行一会就被抛诸脑后了。黄翊与库卡流畅的互动，让人自然相信，灵魂存在于库卡的冰冷的钢铁外表下。
一开始我想，为什么这个戏叫《黄翊与库卡》呢？剧中与库卡互动的不止黄翊一人，应该要叫Man VS. Machine 嘛。后来我就明白了，不论黄翊还是库卡，他们都只是名字，他们可以是任何人或物。因为这个戏展现了永恒的主体和客体之关系。
哲学家萨特认为，他人乃是一个存在的客体，他不但存在着，还对我构成了威胁，在他的“目光下”，可能把我变成物。
所以，主体和客体，取决于目光，和被操控的关系。
器械臂库卡，被身穿着西装外套的黄翊安装好时，表明他是个客体，是被操控的。而他的意识产生于——他开始观察黄翊时——“目光”产生了。在戏的后半部，这种目光更为具体到库卡被装上了摄影机，他所看到的一切，被投影在后方的幕布上。
操控与被操控，这也是黄翊体内自己与自己的斗争。黄翊在场刊中提到，因为小时候家境贫困，在父母的高度期待下，他只能抽离自己真正的情感，听话、没有个性、为他人着想。这种被操控，也在他的舞蹈中表现出来，比如动作被配上机械转动的声音，或是随节奏器摆动，以及只能在有限的光区里行动。也反映了现代社会人被机械化使用的现实。
椅子的使用，我觉得也是代表着被控，和光区的限制一样，椅子把人固定。后来一对男女，坐在椅子上，只有被库卡的灯光照到的时候，才活过来，在黑暗中，就瘫软下去。这也暗喻着被他人目光所操控的人的状态。
但人有没有可能被机器物化？有趣的一件事是，当库卡把摄影机照向观众时，很多观众站起来大幅度的挥手，以求能在屏幕上看到自己。我在这时有了更深的体会。萨特大概没有意料到，时代发展至今，所谓“地狱”早已不仅仅是逐个的“他人”，“目光”早已成了集中营。科技与机器，让人不由自主的投入，构成集体行为，去操控、去臣服，希望从中找到自己的身影，和存在的价值。
又或者，无论是黄翊还是库卡，都是被一个更巨大的外力操控着，只是人有生老病死，机器永恒存在。
萨特说，一个人要从他人的目光中解脱，只有两种途径，心甘情愿地做别人的物，或使他人做自己的物。演出末尾，黄翊与库卡在一段优美的（但还是带着机械转动声响）的古典音乐中，陶醉的舞蹈，黄翊没有看库卡，库卡也没有看黄翊，动作却是一致的，心心相惜的。这也许是创作者，希望摆脱受控与被控，找到自己的自在和平衡。
另外，对于华艺节引进这样一个演出，我是想表示赞赏的。这样一个没有展现“华人文化”，也没有使用任何语言的作品，能够被选入华艺节，也标志着华艺节的某种开放吧。
注：萨特： Jean-Paul Sartre，法国20世纪最重要的哲学家之一，提出存在主义理论。
照片由滨海艺术中心提供。
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