剧评人：任骏之
演出：一桌二椅实验系列（M1华文小剧场节2016）
团体：实践剧场
日期：2016 年 8 月 4 日
时间：晚上 8 点
地点：42 新剧中心黑箱剧场 Black Box@Centre 42
一桌二椅，有人说它是游戏规则，有人说它是传统形式的现代诠释，有人说它是传统与当代的对话…… 我说，它其实还可以是一个客厅。
它当然不是你家的客厅。它是剧场人接待圈外或国外艺术工作者的客厅。这是它给我的感觉。四年来从未缺席一桌二椅系列的刘晓义是这里的主人，今年的客人是来自泰国的剧场学者 Pawit Mahasarinand。在剧场里，自然是以戏作为交流的基础。主人以《后代 600》和《后代 400》两部戏迎接客人，客人则以一部《⇆葛楚德⇆奥菲利亚⇆》来回应。
一开始，主人先打开话题。剧场内一片昏暗，我们仿佛进入遥远的时空，准备见证一个“传统的建构过程”。两位来自中国江苏省的昆剧演员 – 朱虹与刘啸赟 – 陆续登场，与一桌二椅这个“传统的平台”进行“谈判”，并与之订立盟约，然后两人联手撑起这个传统。过程中，无需讨论、没有反对、没有胁迫、完全自愿。传统，在一段无声且“和谐”的谈判中，安然诞生。
接着，我们来到下一个时代。看来这是一个传承的时代，是前辈大师与晚辈交接的时刻。晚辈在前辈长长的影子下蹒跚前进，到了交棒那一刻，前辈不免犹豫，但在两人建立信任后，前辈终于放手，晚辈于是尽数释放能量，站上高位呼风唤雨。忽然，时空转移，昏暗不明的时代已过去，我们回到了当下，前辈与晚辈已没有高低之分，两人在同一水平上共用一桌二椅。在这个时代，年纪较轻但掌握技艺的刘啸赟可以是前辈，较年长的郭劲红则是渴望学习的晚辈。面对传统技艺，自小与之为伴的前辈执着于自己的习惯，来自不同文化领域的晚辈则以自创的招式去接招。文化的交流与传承，不再无声无息，而是充满试验、碰撞和惊奇。
接下来轮到 Pawit 延续话题。这是当下文化交流的另一番景象。来自泰国的形体演员 Ornanong Thaisriwong 率先坐在观众席上，摆出架势向未进场的朱虹宣示地位，仿佛在对她说：“观众是属于我的。” 两人一碰面，先在一桌二椅前来个先礼后兵，之后在整个剧场内展开竞技。幕帘、窗口、观众，还有一桌二椅，都是她们的武器。这除了是两个女人之间的竞技，也是两种艺术形式或文化之间的斗争，双方都在抢夺大众的认可。正当两方斗得难分难解之时，上一场戏的刘啸赟与郭劲红忽然开门走进来，向观众鞠躬谢幕，似乎是客厅的主人觉得够了，该送客了。这场斗争，恐怕一时半会还无法解决，我们可能都要等下回分晓了。
一般上我们认为一部戏是独立的，但一桌二椅的戏却难以独立，因为在同一个时段里我们要看超过一部戏。每部只限二十分钟的戏“被迫”凑在一起，戏与戏之间会产生怎样的关系、什么样的交流，我觉得很有意思。我想到我们的世界，这戏与戏之间，不就像文化与文化之间的关系吗？当在地文化碰到外来文化的时候，何不把它们看作是客厅里的主人和客人？同样的，当传统碰到当代的时候，何不把它们看作是主人和客人？还有，前辈与晚辈，可不可以是主人与客人的关系？很多事情总有先后顺序，若以此区分地位的高低或优劣，可能限制了大家潜力的发挥，甚至制造无谓的隔阂。假如主人都礼遇客人，客人也尊重主人，双方都看重对方，也不吝于拿出真本事和表达自己，我们这越来越多元化的社会，会不会少一点争吵、多一点精彩？
照片由实践剧场提供。
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