剧评人：黄素怀
演出：Si Ti Kay（2017年M1新加坡艺穗节节目之一）
团体：AKULAH BIMBO SAKTI
日期：2017年1月5日
时间：晚上8点
地点：42 新剧中心黑箱剧场 Black Box@Centre 42
挑衅的眼神、裸露的皮肤、扭动的身躯和禁欲的镣铐，Si Ti Kay 把诸多意象放置在舞台空间里，用无序的符号，构建出一种后现代剧场的图景。这是在2017年艺穗节的平台上，“皮肤”的主题框架下，Si Ti Kay展示的一种欲望与困境。
这个夜晚，在Centre 42二楼的黑箱剧场，看得到门和窗，没有座位。观众从城市的尘嚣中进来，形形色色。而演出却创造了一个纯净的空间，在一大片白色的防水布上，三位演员穿着白色的贴身衣服躺在地上。玻璃杯里装着同样白色的牛奶和米饭，一切如同医院一般洁净。
白色其实不是这个戏的底色。这种洁癖很快被舞台正中触目尽心的大块熟肉所打破，它被吊在半空中，油腻腻的，摇摇欲坠。女演员与那块熟肉用一根绳子联系起来，女演员红嘴咬住绳子，一旦松开，肉就会掉落，于是人与肉互相牵制着。如果说这样的设置造成了任何人的不适，那么这种不适，在随后的演出中跟为加剧，两位男演员脱下白色的内衣裤，显露出红色的蕾丝胸罩和底裤。演员们互相挑逗、戏谑、拉扯，把食物和牛奶弄到满地。白色中的一缕红色变得刺目和醒目。我思索着，红色又是什么呢？
允许我先跳到演后交流会，观众一贯的礼貌、微笑、沉默，有距离感。一位西方女性发起了提问，为什么要叫Si Ti Kay？谁是Si Ti Kay？导演说，他有很多朋友叫Si Ti，Si Ti Kay听起来就像是任何人，或一串音符，它没有任何指向性。然后导演问这位观众叫什么名字，观众回答了，导演开玩笑说这会是他下一部戏的剧名——一个白人女孩的名字。到这里我才发现，三位演员，都来自不同种族，华族、印度族、马来族。他们本来有着不同的肤色，不同的族群，不同的母语，和不同的性别。也许我一开始就应该注意到这些，这个演出让肤色、性别和族群的界限变得模糊。也许这三个人都是Si Ti Kay，也都不是。白色掩盖了每个人的特征、肤色和个性，而深层的红色，又显现了人类的本性——被欲望驱使，火热的内心。那皮肤本来的颜色呢？
在演出中，男演员用白色的牛奶浇在女演员的头上，另一位男演员也一直在灯前跪坐，他们头上的镣铐，也许暗喻着，红色虽然原始，但人却渴望着被白色清洗，被束缚，被原谅。
导演提到，在排演中他没有给演员明确的指示，他们一起定下了方向，如何从A点到B点，则由演员自己决定。其他创作者也可以把创意随意的加入进来。比如灯光设计，用了极简约的照明，并且在舞台上的一盏装了一个灯泡的落地灯。那盏落地灯似乎起到了很好的效果，有一种神明的窥视感，又似乎是一种信仰的寄托。白色防水布的使用，虽然有洁净的意象，但如果条件允许能肆意的弄脏地面，似乎效果更佳。防水布给了观众一种保险的屏障，于是挑战度与不适感就大大削弱了。而且防水布构成的“演区”，把观众隔绝在外，参与感也减少了很多。我们也许不需要那么多白色，因为我们的生活就是如此。这个社会就是缺乏安全感，需要保障，有洁癖的。
交流会上导演欲言又止，惋惜的觉得自己不能把这个戏做到极致。我想，我们还处在一个充满顾虑和禁忌的社会，对“胴体”的禁忌，对“性”的禁忌，以及对许多安全问题的顾虑，以至于把任何“裸露”都归纳成腥膻色的内容，就像是我们太过于注意演员红色的蕾丝内衣，而忽视了他们的身体。虽然艺术不能光有挑战边界，没有讨论边界，但总得有人挑战，才会引起讨论。对性、对欲望、对身体、对种族等诸多禁忌的讨论。希望我们能在一片白色和一缕红色之外，更多的认识我们自己的身体，和它本来的肤色。
照片由 Shawn Byron Danker 提供。
众观 Re-Viewers 