剧评人：任骏之
演出：暗恋桃花源（30周年纪念版）（2017年华艺节节目之一）
团体：表演工作坊（台湾）
日期：2017年2月11日
时间：晚上8点
地点：滨海艺术中心剧院 Esplanade Theatre
晚上十一点整，舞台的布幕已完整地降下，观众的掌声已停止，大家开始离开座位。期待已久的《暗恋桃花源》三十周年纪念版，今晚的演出安稳地完成了。此时，我坐在座位上，耿耿于怀，心里在抱怨着：“为什么布幕要这么准时地降下来？为什么演员们不再出来接受掌声？”
今晚，我很想为这部戏献上最长的掌声。因为我等这个机会，等了十四年。
当年我还在大学，对剧场还没什么概念的时候，就参与演出了学生社团制作的《暗恋桃花源》，接触到这部“华人世界最受欢迎之作品”。那时候，不需要任何剧场背景或知识，就会被戏里的故事深深吸引着。江滨柳和云之凡被大时局分开了几十年的故事太感人了；老陶、春花和袁老板的三角关系太有趣了；两个剧组撞期撞场地的桥段太有创意了。更妙的是，这些极富特色的故事竟然被放在一起，互相碰撞，互相影响。不同的世界在一个舞台上同时出现，不突兀，不尴尬，靠的是一个很棒的结构，有条理但又不失惊喜地把它们交织在一起，形成一个层层推进的逻辑。这部戏颠覆了我对戏剧的想象，因为从未想过，戏剧可以充满干扰，不同的时空可以交错得这么“合理”。它引领我进入剧场的世界，认识这个充满可能性的世界。
之后，剧场就没有离开过我的生活。剧场艺术家们不断以各种可能性带给我刺激、震撼、感动和领悟。有些作品要我们收起感性并拿出理性；有些作品没有故事；有些没有演员；有些把观众变成演员；有些把舞台和观众席调转过来… 各种各样的形式和手段，不断地颠覆又再颠覆，定义又再定义我看剧场的意义。
然后，《暗恋桃花源》再次出现我面前，由表演工作坊亲自带到新加坡来，而且是“原版”。我在想：这不是回到原点吗？三个小时之后，我发现，他们真的为这部经典作品做到了“还原”。
我说“还原”，是因为我在这三个小时所经历的《暗恋桃花源》，竟然和我所认识的、熟悉的、想象的、喜欢的《暗恋桃花源》几乎一模一样。这么多年之后，我依然享受观看那些故事，依然被那些戏剧张力牵引着。樊光耀和朱芷莹的江滨柳和云之凡虽然感觉清新，但依然很感人；唐从圣、张本渝和屈中恒的“陶、花、袁”还是那么精彩，喜感和爆发力还是那么充足；两个剧组之间的互动依旧能量十足；顺子依然那么令人好气又好笑。不但如此，那个很棒的结构还在，依然高明地、清晰流畅地主导着整个逻辑，剧本里的古和今、悲和喜的交错依然那么美，那么有智慧。
但是，就算这一切是如何符合了“原版”的标准，我却感受不到这部经典作品当初的那股力量。那是一股来自碰撞的力量。那种碰撞，是在那个时代里集体即兴创作的特色，它有一种不可预期、不合常理的特质。多年后的今天，我眼前的《暗恋桃花源》，所有的碰撞和干扰都在我预料之中。《暗恋》导演何时喊停；《桃花源》剧组何时出现干扰《暗恋》剧组；《暗恋》剧组又会在哪个区块出现打断“陶、花、袁”的“捉迷藏”；“一半一半”时两边的台词在哪一句会交错；甚至坐轮椅的江滨柳何时撞上石头，所有令人期待的碰撞都在意料中发生了，而且发生得那么精准，精准到像老陶跃过藤圈那样，是经过反复练习而生产出来的。这样的碰撞遵循着制定好的模式，失去了该有的火花。剧情里因为“出错”才造成那么精彩的干扰和碰撞的发生，在现实中我们却看不到任何出错的机会，所以，这个“原版”看起来是完美无缺，但其实在体验上是个打了折扣的版本。
不知道是否因为这种“追求完美”或“保存原汁原味”的态度，所以这场《暗恋桃花源》不再颠覆任何东西。今天，剧场空间里同时出现不同的世界已不是什么新鲜事，舞台上的第四面墙在很多观众心中早已被打破。在这个新时代里，三十岁的《暗恋桃花源》没有获得更新，没有在形式上、内涵上继续给我们震撼，它失去了当初成为一部奇特作品的力量。没有错，舞台上确实出现了iPhone和个人电动车这些时髦的物品，但它们没有更新这部戏在新时代里的意义。没有出现新意义的可能，也就没有能力引领我去什么地方，它只有带我回到回忆里。当年的它带给我的是颠覆和震撼，今天的它带给我的只是回味。
当然，这回味是美丽的，所以我很想给它献上最长的掌声，想“当面”向它致敬。掌声若不够的话，我希望这篇剧评也是致敬的一种方式。我读到场刊里导演丁乃筝说：“这个作品展现的不仅只是舞台上的魅力，它让观众看到在30年前，有一群单纯的、爱好创作、爱好剧场的年轻人，不被框架约束、不被体制束缚，对创作所付出最美好的自己。在这里让我带着所有30周年纪念版的演员及工作人员，向那些年无私付出的创作者致上最高的敬意。” 我在想，剧组以一部“原版”的《暗恋桃花源》向当年的创作者致敬，真的是最好的方式吗？如果有一部“不被框架约束”的《暗恋桃花源》，会是更好的三十五或四十周年纪念版吗？
照片由Jack Yam摄影，滨海艺术中心提供。
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