大于冒犯，大于观众｜评《冒犯观众》

剧评人：随庭

演出：冒犯观众 （2017年华艺节节目之一）

团体：避难阶段

日期：2017年2月10日

时间：晚上8点

地点：滨海艺术中心小剧场 Esplanade Theatre Studio

《冒犯观众》的海报与场刊上，赫然写着，“你们不会看到一出戏”。

绝对的否定句，否定大部分观众走进剧场最基本的期待，这句话本身构成一种冒犯吗？或者说，这是《冒犯观众》对观众的第一次挑战。在明知即将被“冒犯”的前提下，走入剧场，作为观众我们期待被挑战，被质疑，期待全新的剧场体验颠覆旧有的观看经验。也是在明知要被“冒犯”的情况下，观众进入剧场观看的种种固有假设变得清晰：其一，剧场内由演员演出导演排练好的戏；其二，观众遵循一定的观看规则、礼仪；其三，观看的内容值回票价；其四，演出时间由剧场内开始与结束的时间划定，剧场空间由入口与出口、舞台与后台、观众席与观众席之外划定。

《冒犯观众》一一质疑、挑战、颠覆上述观众与剧场之间心照不宣的“成规”，提出并讨论一系列定义剧场的重要问题：什么是剧场、什么是剧场的时间与空间、什么是导演、演员、观众以及他们之间的权力关系。导演刘晓义的剧场作品往往以实验性的方式挑战剧场的边界，而《冒犯观众》则更集中、更根本、更复杂地全盘动摇剧场的假设，创造多声部、多重空间与时间、不同艺术观念的对话，重新思考剧场的意义与可能。

观众在一开始就被赋予了选择的权力，他们的行动空间自由，出入口始终开放。他们的举止不被限制，要坐要站甚至要躺都可以。他们也不受剧场礼仪的限制，吃东西用手机拍照都被允许。这些颠覆剧场规则、无拘无束的自由，难道是一种冒犯吗？自由与冒犯似乎是矛盾的。我看到许多观众欣然接受这份自由，选择舒适地呆在自己的世界里，因为没有演员也没有剧情的占据和推动，注意力失去焦点，聊天、玩手机，时间也能很好地度过。这样一来，他们似乎并不被冒犯，或者他们感到的“冒犯”是针对这种剧场形式不被娱乐的愤怒。如果只是这种程度的冒犯，他们观看刘晓义的任何一出实验性质的戏都会感到被冒犯，《冒犯观众》没有这么简单。导演的确通过赋予观众一种权力而“冒犯”了观众，因为他给予观众的这种权力是观众不知道自己拥有，也不知如何运用的。当观众被动获得一种宝贵但无力使用，毫无察觉中白白挥霍掉的权力，难道不是一种冒犯吗？而直面这一冒犯，让观众开始反思如何做一名观众，如何使用观众的权力。其实并非毫无头绪，场刊中的《观众守则》以一系列“仔细”开头，已然将观众使用选择权力的技巧，善意提点。而仔细观看、仔细聆听的对象并不仅限剧场，显然观看这一动作大于剧场，观众的身份大于剧场，剧场的范围也远远大于剧场。

如果说冒犯观众，是邀请观众一同来实验剧场的可能，《冒犯观众》中的演员，又处在怎样的位置，起着什么作用？剧场时间的前大部分，四位演员在后台以聊天的方式探讨如何排戏，如何颠覆剧场形式带给观众不一样的剧场体验。他们的对话被以实时打字的方式显示于屏幕上。这种类似广播的形式，是剧场吗？演员不露面，可以吗？或者说，如果广播的播音员可以不露面，那为什么剧场演员不可以？广播与剧场有什么分别？《冒犯观众》的海报上写“四个无名无姓的表演者”，似乎是个巨大的讽刺。在演员的交谈中，他们的真实姓名被不断提及，他们不仅有名有姓，更是新加坡剧场大名鼎鼎的代表人物。观众是买票来看演员的吗？看不到会被冒犯吗？而当他们接受了演员不露面的表演方式，当演员的影像被短暂地投射在剧场墙上，还有人关心吗？演员的名字和名气是道具吗？没有戏，对演员是否也是一种冒犯？始终身处观众之中的洪艺冰，宣称拥有演员与观众两种身份，她充满愤怒能量的大声疾呼，代表的是演员还是观众，对象又是演员还是观众？被代表的观众和演员感到被冒犯吗？演出最后，演员终于出现，站立在舞台上，这是戏的开始还是结束？演员既已出现，观众的期待被满足了吗？观众为演员鼓掌，又停下，复有鼓掌，演员不为所动。这些掌声是认可、是讽刺、是客套还是急于结束的另类嘘声？整个演出，演员的心路历程又怎么样地变化？有人关心吗？演员与观众的关系，在传统剧场中似乎被过于简化，甚至忽视，又或者将两者简单分开。实际上，演员与观众共享剧场时间与空间，两者的关系在《冒犯观众》中被不断挑战、不断质疑，却没有一个简单的答案。

在《冒犯观众》中，剧场空间不仅是流动的、自由的，也是解构与重构的。观众最先进入的黑箱剧场，是不分舞台与观众席的一整片空间。而在演出中段，工作人员突然出现，示意观众移动到剧场一侧，然后开始有条不紊地将观众席搭建起来。在这段显然不是中场休息，而仍属于剧场表演的时间内，观众只能眼睁睁地看着属于观众的空间被创造出来。重复一下这段时间剧场内的情景，是“观众在剧场内亲眼目睹观众的位置被创造”。这一过程原本应当发生在演出之前，先有观众席，再有观众。而先有了观众，观众席还有必要存在吗？这个看似矛盾的情景，让我们反思“观众席”这一概念如何占据、分裂并僵化剧场空间，它的存在将观众固定在一个位置上，而剧场的空间本可以是无限的。有趣的是，当观众席被搭建好，有观众立刻主动要求回到观众席上，渐渐地，越来越多的观众在洪艺冰有意无意地指引下“回到”观众席。冒犯再次变得模棱两可起来，到底解放一个僵化位置的无所适从冒犯了观众，还是重新束缚的熟悉轻松冒犯了他们？

“纯粹戏剧是不表演时间的戏剧，因为真实的时间无法被重复。在纯粹戏剧里， 存在的只有观众的时间，表演者的戏剧时间和观众的真实时间达成一致。”纯粹戏剧的时间概念贯穿了六十年代德国的《冒犯观众》和今天新加坡的《冒犯观众》，让《冒犯观众》的实验得以迷人地进行。演员的排练通过广播的形式，进行了四十分钟，不是广播剧，不是排练，就是《冒犯观众》四十分钟的戏剧时间，亦是观众真实度过、无法逆转的四十分钟。导演不操控时间，演员不表演时间，观众切实地看着红色电子时钟的数字过去，所有发生的冒犯与质疑，选择与挑战都成为戏剧。在《冒犯观众》的结尾，正在黑箱剧场外上演的《暗恋桃花源》的声音从后台飘进来，《暗恋》的戏剧时间与《冒犯观众》的演出时间重合，《暗恋桃花源》实时地进入了《冒犯观众》。纯粹戏剧消除了剧场的幻觉假象，并不提供观众炫目的艺术光晕，但观众的真实时间被展现、被尊重。沿着这一单纯的时间线索，《冒犯观众》完成容量惊人的丰富实验。

打开《冒犯观众》场刊，看到那一长串的词汇表，各种艺术概念被不断提出，《冒犯观众》所做的绝不仅是冒犯观众。它对剧场的种种定义、元素、边界都进行“冒犯”，尝试各种对话的可能，通过冒犯激发更多主动的思考与讨论。观众没有看到一出戏，但观众在一个半小时中看到的，或许大于一出戏，大于导演和四个演员，大于四十一块的票价，大于黑箱剧场，大于冒犯，大于被冒犯。观众大于观众。

照片由Jack Yam摄影，滨海艺术中心提供。