剧评人：任骏之
演出：画室（新加坡国际艺术节2017）
团体：九年剧场（新加坡国际艺术节委约制作）
日期：2017年8月18日
时间：晚上8点
地点：维多利亚剧院 Victoria Theatre
《画室》演出结束后，在剧场外碰到来看戏的朋友时，我都笑着说：我很enjoy。
这或许是因为满足感。众所瞩目的艺术节开幕演出，期待本来就蛮高。整个观看的过程中几乎没有碰见什么瑕疵，感觉制作的“完成度”很高。但或许更重要的是因为形式。对我来说，这部戏很特别的一点，是它在形式上尝试结合文学与剧场，把小说的空间带入戏剧的空间。
在我看来，这两种空间的结合是一场实验，而且跟原著内容有关。小说里主要人物从画室去到社会，就是一个空间的转移，但又保持两者交错存在的状态。画室是一个相对封闭和私密的空间，在这里拥有自由，可以大谈理想；出到社会，去到一个公开和群众的空间，有意识形态、制度、政治等等的规范，理想要面对现实的考验。相对的，阅读文学也是私密的，读者拥有时间、地点、诠释的自由；看戏则是公开的，观众受演出时长、场地、幕次顺序等等影响。结合并对照文学空间与剧场空间，呼应了原著中这个关于“空间”的议题。
结合两种空间的做法，当然不是派给每人一本小说，边看戏边读书。九年剧场在舞台上安排了一批“中立/没有角色”的叙述者/歌队，由同一组演员轮流扮演，把故事背景、人物的内心话等等用写实手法演不出来的内容，以类似“朗读”的方式说给观众听。我没有一字一句对比书里的文字，但这些演员全身黑衣，加上“朗读”的音调和姿态，就像原著小说里的文字活了起来，化作人的形态和声音，伴随主要故事的演出。还有，舞台的白色地板，加上随着剧情而移动变形的框架，看起来像是搭载文字的书本纸张和写作的稿纸。
以舞台画面的构图来看，文学和剧场确实结合并交错在一起。但仔细一看，两者似乎呈现不对等的状态。那些活了的文字，感觉很强势。很多时候，文字以人的形态和声音出现时，数量比剧情主要人物还多，先声夺人。“文字”的眼神凌厉，身体摆出架势，好像得到一种力量，一种单纯躺在书本纸张上没有的力量。人物在表演区中间，“文字”围绕在旁边，摆出各种阵势，仿佛谨慎监督着剧情发展。在这些时候，人物似乎鲜少回应“文字”，不知是否看到它们，还是视而不见。在整个舞台、肢体、表情、灯光、音乐等等的组合中，文字明显脱颖而出。看到这些画面，我在想，这是文学伴随着剧场，还是两者合作，抑或文学操纵着剧场？
这是否是这个实验的成果？文学空间里原本只有文字和读者。来到剧场，文字获得新的力量，操纵着剧场里的肢体或更多其它元素。有人说，这部戏是“剧场赋予小说第二次生命”。有没有可能，它也是剧场服务于小说？小说获得了新生命，那剧场得到了什么？抑或，能够提供这样的服务或功能，是剧场一次很大的进步？剧场是公开的、是群众的，所以要受控制？有没有自由的剧场？
然后我想到看完戏后的那个enjoy。文字如此强势，我是enjoy小说，还是enjoy剧场？我是enjoy文字凌厉霸气的控制，还是enjoy被控制的剧场？
剧照由The Pond Photography提供。
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