Category Archives: 全部文章
经典就要好好地演 | 评《伪君子》
我一直以来认为演出经典剧本是一件特别难的事情。我在《伪君子》里看到的，是创作团队和演员不过度诠释剧本，也不强调自己的主见，致力于好好地把戏演出来，把节奏和力度都掌控好，让戏的内容和内涵自然流出，让经典魅力自然地感染观众。
经典就要好好地演 | 评《伪君子》
我一直以来认为演出经典剧本是一件特别难的事情。我在《伪君子》里看到的，是创作团队和演员不过度诠释剧本，也不强调自己的主见，致力于好好地把戏演出来，把节奏和力度都掌控好，让戏的内容和内涵自然流出，让经典魅力自然地感染观众。
鸽子们很干扰 | 评 Pigeons
其实这部戏来的正是时候，它的主题呼应了今天地球上其中一个最棘手的困局：种族和宗教分歧带来的暴力。正在面临经济危机的欧洲，更是这种暴力行为的新战场。但这戏除了“以鸽子和它们的排泄物来比喻外来移民”这个看起来比较新鲜的说法之外，演出没有提出启发性的观点。
鸽子们很干扰 | 评 Pigeons
其实这部戏来的正是时候，它的主题呼应了今天地球上其中一个最棘手的困局：种族和宗教分歧带来的暴力。正在面临经济危机的欧洲，更是这种暴力行为的新战场。但这戏除了“以鸽子和它们的排泄物来比喻外来移民”这个看起来比较新鲜的说法之外，演出没有提出启发性的观点。
推理？是游戏，还是剧场？ | 评 Body X
大家其实可清楚看见那些妆发是那么的“舞台”和不自然，那个场景谁都知道不是大宅而只是艺术之家，但是，大家并不因为“不够真”而无法投入。打从一开始，大家就知道，“我们是来玩游戏的”。这个创作者、表演者和参与者都知道的原则，让大家在这个游戏的环境中与故事互动，和演员共同完成案情进展与侦查的过程。
推理？是游戏，还是剧场？ | 评 Body X
大家其实可清楚看见那些妆发是那么的“舞台”和不自然，那个场景谁都知道不是大宅而只是艺术之家，但是，大家并不因为“不够真”而无法投入。打从一开始，大家就知道，“我们是来玩游戏的”。这个创作者、表演者和参与者都知道的原则，让大家在这个游戏的环境中与故事互动，和演员共同完成案情进展与侦查的过程。
剧场里的精彩游戏 | 评 Peter Pan
剧场的迷人之处或许就是如此，这或许也是我们依然需要剧场的缘故。既然这是“国际”艺术节，看了别人在剧场里创造的游戏后，不免会思考：我们的剧场，也一样迷人吗？我们的游戏，够挑战性吗？我们玩得够认真、够精彩吗？
剧场里的精彩游戏 | 评 Peter Pan
剧场的迷人之处或许就是如此，这或许也是我们依然需要剧场的缘故。既然这是“国际”艺术节，看了别人在剧场里创造的游戏后，不免会思考：我们的剧场，也一样迷人吗？我们的游戏，够挑战性吗？我们玩得够认真、够精彩吗？
本地华语音乐剧的创意之路 ｜ 评《唯一》
这样一个结合赤裸的舞台、和谐又具穿透力的合唱、不加修饰的故事独白，和不断变化的阵形，是很新鲜的概念，也是很特别的音乐剧序幕。只可惜再新鲜再有趣的做法，若不断重复，就会陷入沉闷、千篇一律的轮回中。
本地华语音乐剧的创意之路 ｜ 评《唯一》
这样一个结合赤裸的舞台、和谐又具穿透力的合唱、不加修饰的故事独白，和不断变化的阵形，是很新鲜的概念，也是很特别的音乐剧序幕。只可惜再新鲜再有趣的做法，若不断重复，就会陷入沉闷、千篇一律的轮回中。
水往上流之重返生活 | 评《水往上流》
這個故事裡的每一份參與，燈光，音聲，舞台，和戲劇行動，都在劇場「量杯」裡，被劉曉義攪和在一起，他要這些身處於劇場空間裡的每一人，每一樣事物，陪他一起見證那攪和出來產生了「什麼」，而那個「什麼」就是他要質疑的事物。
水往上流之重返生活 | 评《水往上流》
這個故事裡的每一份參與，燈光，音聲，舞台，和戲劇行動，都在劇場「量杯」裡，被劉曉義攪和在一起，他要這些身處於劇場空間裡的每一人，每一樣事物，陪他一起見證那攪和出來產生了「什麼」，而那個「什麼」就是他要質疑的事物。
一个演员在舞台上可以演多少人？ 浅议《耳背上的印记》中的身份转换与表演
如果说关于台湾外省人的身份探讨，或者说是演员自身对于“我是谁”这一个体身份认同危机议题的思索是全剧的核心的话，那么以独角戏为演出基本形态，流水般地运用“角色/叙述者/演员本身”三者的身份转换模式以表现剧情的方式本身就已经恰如其分地暗示了这一严肃议题。
一个演员在舞台上可以演多少人？ 浅议《耳背上的印记》中的身份转换与表演
如果说关于台湾外省人的身份探讨，或者说是演员自身对于“我是谁”这一个体身份认同危机议题的思索是全剧的核心的话，那么以独角戏为演出基本形态，流水般地运用“角色/叙述者/演员本身”三者的身份转换模式以表现剧情的方式本身就已经恰如其分地暗示了这一严肃议题。
一场这个与那个的演出 | 评《水往上流》
创作团队以做决定时“要”和“不要”的二元关系为起点,延伸到演出里各种元素的设计,由浅入深地引导观众进入剧场里的世界,探索艺术工作者和观众自己内心曾经或依然存在的挣扎与坚持。
一场这个与那个的演出 | 评《水往上流》
创作团队以做决定时“要”和“不要”的二元关系为起点,延伸到演出里各种元素的设计,由浅入深地引导观众进入剧场里的世界,探索艺术工作者和观众自己内心曾经或依然存在的挣扎与坚持。
我们还需要看经典写实剧吗？ | 评 Dear Nora
来到一个世纪后的今天，我们该如何看待这些经典作品？以当时的社会背景为依据而创作的剧本，对现今的剧场来说是否还适用？易卜生的原作拥有很高的名气，加上写实戏剧本身沉稳朴实的风格，这些对年轻的剧场工作者来说都是不小的考验。
我们还需要看经典写实剧吗？ | 评 Dear Nora
来到一个世纪后的今天，我们该如何看待这些经典作品？以当时的社会背景为依据而创作的剧本，对现今的剧场来说是否还适用？易卜生的原作拥有很高的名气，加上写实戏剧本身沉稳朴实的风格，这些对年轻的剧场工作者来说都是不小的考验。
改编也是一种创作 — 一个属于我们的《玩偶之家》| 评Dear Nora
本地剧团常上演许多海外的经典剧作，有些为了忠于原著没有做什么修改，有些翻译成另外一种语言上演。在Dear Nora里，又是另外一种改编方式。《玩偶之家》最让人印象深刻的就是当Nora决定离开Thomas和她一起打造的家寻找真正的自己，用力关上门离开的情景。这次的Dear Nora让我颇感意外，因为结局中Nora是开门就走的。与其说她的离开是出于愤怒，不如说她是冷静地做出了这样的选择。
改编也是一种创作 — 一个属于我们的《玩偶之家》| 评Dear Nora
本地剧团常上演许多海外的经典剧作，有些为了忠于原著没有做什么修改，有些翻译成另外一种语言上演。在Dear Nora里，又是另外一种改编方式。《玩偶之家》最让人印象深刻的就是当Nora决定离开Thomas和她一起打造的家寻找真正的自己，用力关上门离开的情景。这次的Dear Nora让我颇感意外，因为结局中Nora是开门就走的。与其说她的离开是出于愤怒，不如说她是冷静地做出了这样的选择。
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