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享受一出“演——乐——舞”融合的小剧场戏剧 | 评《在大水之中》（2015华文小剧场节特辑）
这出剧正是由于巧妙运用“演”（戏剧表演）、“乐”（声乐与乐器演奏）和“舞”（舞蹈表演）三者，促使其相互间产生持续而多变的“化学反应”，才使得该剧在大约一个小时的演出过程中始终抓住观众的观看乐趣，即便演出后仍令人回味无穷。
享受一出“演——乐——舞”融合的小剧场戏剧 | 评《在大水之中》（2015华文小剧场节特辑）
这出剧正是由于巧妙运用“演”（戏剧表演）、“乐”（声乐与乐器演奏）和“舞”（舞蹈表演）三者，促使其相互间产生持续而多变的“化学反应”，才使得该剧在大约一个小时的演出过程中始终抓住观众的观看乐趣，即便演出后仍令人回味无穷。
应该给孩子怎样的美学观？| 评《在大水之中》（2015华文小剧场节特辑）
我们接触和认识的世界已经远离了那些我们本民族的或者是相似的亚洲文明，它们属于博物馆，属于旅游景点，属于老人的记忆，属于街头艺人，就是不属于自己。当我们对它“敬而远之”的同时，也如同西方人一样把它们异化成了神秘的“东方”，成了神圣不可侵犯的东西。
应该给孩子怎样的美学观？| 评《在大水之中》（2015华文小剧场节特辑）
我们接触和认识的世界已经远离了那些我们本民族的或者是相似的亚洲文明，它们属于博物馆，属于旅游景点，属于老人的记忆，属于街头艺人，就是不属于自己。当我们对它“敬而远之”的同时，也如同西方人一样把它们异化成了神秘的“东方”，成了神圣不可侵犯的东西。
生的选择，死的冲突 | 评《死亡纪事》（2015华文小剧场节特辑）
几百年来，不同种族不同信仰的人们陆续来到这里，带着自己的文化习俗和宗教信仰，在被奉为国教的回教面前，是要坚持还是要妥协，要冲突还是要生存，每个人都默默地做出了自己的选择。
生的选择，死的冲突 | 评《死亡纪事》（2015华文小剧场节特辑）
几百年来，不同种族不同信仰的人们陆续来到这里，带着自己的文化习俗和宗教信仰，在被奉为国教的回教面前，是要坚持还是要妥协，要冲突还是要生存，每个人都默默地做出了自己的选择。
精彩的旅程不需要答案 | 评《小问号和探险家》（2015华文小剧场节特辑）
每一次小问号和麦麦遭遇挫折犹豫不决想要放弃，现场就会传来不经意的叹息，更多的时候，大家都屏息静气，期待剧情再次发展。似乎只要有热情和期待，哪怕一次又一次走到瓶颈，这出戏也可以一直一直地演下去。
精彩的旅程不需要答案 | 评《小问号和探险家》（2015华文小剧场节特辑）
每一次小问号和麦麦遭遇挫折犹豫不决想要放弃，现场就会传来不经意的叹息，更多的时候，大家都屏息静气，期待剧情再次发展。似乎只要有热情和期待，哪怕一次又一次走到瓶颈，这出戏也可以一直一直地演下去。
死亡这一种笼罩 | 评 《死亡纪事》（2015华文小剧场节特辑）
生存与死亡，如有一刻停顿，一刻平静，那大致是挣扎后的一秒灵感一分幻觉。生死这件事没有所谓的真理与真实存在，只有停不下来的反问，从一个问题牵扯到另一个问题再牵扯到另一个问题，循环往复，代代相传。
死亡这一种笼罩 | 评 《死亡纪事》（2015华文小剧场节特辑）
生存与死亡，如有一刻停顿，一刻平静，那大致是挣扎后的一秒灵感一分幻觉。生死这件事没有所谓的真理与真实存在，只有停不下来的反问，从一个问题牵扯到另一个问题再牵扯到另一个问题，循环往复，代代相传。
水往上流之重返生活 | 评《水往上流》
這個故事裡的每一份參與，燈光，音聲，舞台，和戲劇行動，都在劇場「量杯」裡，被劉曉義攪和在一起，他要這些身處於劇場空間裡的每一人，每一樣事物，陪他一起見證那攪和出來產生了「什麼」，而那個「什麼」就是他要質疑的事物。
水往上流之重返生活 | 评《水往上流》
這個故事裡的每一份參與，燈光，音聲，舞台，和戲劇行動，都在劇場「量杯」裡，被劉曉義攪和在一起，他要這些身處於劇場空間裡的每一人，每一樣事物，陪他一起見證那攪和出來產生了「什麼」，而那個「什麼」就是他要質疑的事物。
一个演员在舞台上可以演多少人？ 浅议《耳背上的印记》中的身份转换与表演
如果说关于台湾外省人的身份探讨，或者说是演员自身对于“我是谁”这一个体身份认同危机议题的思索是全剧的核心的话，那么以独角戏为演出基本形态，流水般地运用“角色/叙述者/演员本身”三者的身份转换模式以表现剧情的方式本身就已经恰如其分地暗示了这一严肃议题。
一个演员在舞台上可以演多少人？ 浅议《耳背上的印记》中的身份转换与表演
如果说关于台湾外省人的身份探讨，或者说是演员自身对于“我是谁”这一个体身份认同危机议题的思索是全剧的核心的话，那么以独角戏为演出基本形态，流水般地运用“角色/叙述者/演员本身”三者的身份转换模式以表现剧情的方式本身就已经恰如其分地暗示了这一严肃议题。
一场这个与那个的演出 | 评《水往上流》
创作团队以做决定时“要”和“不要”的二元关系为起点,延伸到演出里各种元素的设计,由浅入深地引导观众进入剧场里的世界,探索艺术工作者和观众自己内心曾经或依然存在的挣扎与坚持。
一场这个与那个的演出 | 评《水往上流》
创作团队以做决定时“要”和“不要”的二元关系为起点,延伸到演出里各种元素的设计,由浅入深地引导观众进入剧场里的世界,探索艺术工作者和观众自己内心曾经或依然存在的挣扎与坚持。
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