Category Archives: 全部文章
你可以决定的生死真相 | 评 Ibsen: Ghosts
真人真事和舞台表演如此强烈的对比，却又紧紧地交织在一起，凸显了这一切真实的不确定性。然后我发现，在眼前活生生发生的事情，包括那被吐得一地的红酒和充满整个剧场的气味，都只是表演，反观在影片里的时空与我们当下相去甚远，却轻易就被当成是真的。 在这里，一切的真与假已混淆。
你可以决定的生死真相 | 评 Ibsen: Ghosts
真人真事和舞台表演如此强烈的对比，却又紧紧地交织在一起，凸显了这一切真实的不确定性。然后我发现，在眼前活生生发生的事情，包括那被吐得一地的红酒和充满整个剧场的气味，都只是表演，反观在影片里的时空与我们当下相去甚远，却轻易就被当成是真的。 在这里，一切的真与假已混淆。
生而如水，逝而如水 ｜评《水是枯竭》（投稿）
还需要讨论生命的意义吗？打开窗户，看一看窗外，云卷云舒，花开花落。生而如水，逝而如水。云影落花，皆随水去。我们，每个人，终将离开。活下去，直到枯竭。
一个参与者的反思 | 评《不知岛的迷失》
《不知岛的迷失》以剧场的形式为基础，结合多种媒介与手法，让社会大众聚在一起思考问题和交流意见。它让我们从被动化为主动，更积极地参与社会发展。只是，若真想解决问题，真想为社会找到在发展和保留之间更好的平衡点，也许我们还需要思考一下，确认一下，这个参与的身份是什么。
一个参与者的反思 | 评《不知岛的迷失》
《不知岛的迷失》以剧场的形式为基础，结合多种媒介与手法，让社会大众聚在一起思考问题和交流意见。它让我们从被动化为主动，更积极地参与社会发展。只是，若真想解决问题，真想为社会找到在发展和保留之间更好的平衡点，也许我们还需要思考一下，确认一下，这个参与的身份是什么。
被重复的“经典”| 评《南海十三郎》
按照这样的标准，《南海十三郎》无疑是“僵化的戏剧”中的一员了：首演获得成功后开始被“重复”与“固定”，制作上也并不算精益求精。“原汁原味”也是很多观众对这出戏的期许，否则这部“僵化的戏剧”也不可能历经20多年仍受到观众与评论界的热捧。这是个让人费解的矛盾：基于“重复”的复刻经典能带来市场上的成功，但却意味着一部原本充满生命力的好戏走向僵化。
被重复的“经典”| 评《南海十三郎》
按照这样的标准，《南海十三郎》无疑是“僵化的戏剧”中的一员了：首演获得成功后开始被“重复”与“固定”，制作上也并不算精益求精。“原汁原味”也是很多观众对这出戏的期许，否则这部“僵化的戏剧”也不可能历经20多年仍受到观众与评论界的热捧。这是个让人费解的矛盾：基于“重复”的复刻经典能带来市场上的成功，但却意味着一部原本充满生命力的好戏走向僵化。
什么塑造一个艺术家？| 评Ghost Writer
我想现代之确立，大概是始于一种自由表达的欲望和独立思考的需要，来对抗空虚的形式、陈腐的规则及其所产生的压迫。出于这种自由表达的意识，我们有了现代舞、现代剧场、和现代的种种。是什么塑造一个艺术家而非表演者？什么影响着他/她的创作和表达？她/他非凡的成绩是一种自我实现还是他人的杜撰？
什么塑造一个艺术家？| 评Ghost Writer
我想现代之确立，大概是始于一种自由表达的欲望和独立思考的需要，来对抗空虚的形式、陈腐的规则及其所产生的压迫。出于这种自由表达的意识，我们有了现代舞、现代剧场、和现代的种种。是什么塑造一个艺术家而非表演者？什么影响着他/她的创作和表达？她/他非凡的成绩是一种自我实现还是他人的杜撰？
众言｜剧场是否应该评奖？
这是四月初在众观内部发起的一个讨论，当时正值本地最重要也是唯一的剧场类奖项公布入围名单之际。剧场是否应该评奖？有人表达了应该，有人表达了不应该。但最后，我们发现，重要的并不是要不要评，而是为什么评？怎么评？
众言｜剧场是否应该评奖？
这是四月初在众观内部发起的一个讨论，当时正值本地最重要也是唯一的剧场类奖项公布入围名单之际。剧场是否应该评奖？有人表达了应该，有人表达了不应该。但最后，我们发现，重要的并不是要不要评，而是为什么评？怎么评？
学生剧场里的经典难题 | 评《老九》
这个《老九》给人的感觉是叛逆的，因为它逃离了《老九》。但在我眼中它没有“犯规”，立化中文学会戏剧组针对这个场地和观众，发挥经典作品和剧场的更大潜力。从那群女学生冲上台开始 ，一种奇妙的转变就开始了。经过时间、空间和角色的重新组合，经典戏剧里虚构的老九面临的难题，转化成学生现实中的难题。舞台上的戏剧，转化成我们的人生。
学生剧场里的经典难题 | 评《老九》
这个《老九》给人的感觉是叛逆的，因为它逃离了《老九》。但在我眼中它没有“犯规”，立化中文学会戏剧组针对这个场地和观众，发挥经典作品和剧场的更大潜力。从那群女学生冲上台开始 ，一种奇妙的转变就开始了。经过时间、空间和角色的重新组合，经典戏剧里虚构的老九面临的难题，转化成学生现实中的难题。舞台上的戏剧，转化成我们的人生。
日常之美，共情之真 ｜ 评 Recalling Mother
衰老、失忆、身体纹理的堆积、护养关系的转变，这些日常生活中的困境，作为午后饮茶的谈资，是有一些沉重的。但看完整出表演，我感受到简单而本能的爱如何在日复一日中消解这些重量，温情与苦涩如何交织为贴切的真实。就在日常的不断铺陈中，一种琐碎而具体的情感，就像无处不在的阳光，感染着剧场内的观众，将他们的笑容与眼泪一一勾出。
日常之美，共情之真 ｜ 评 Recalling Mother
衰老、失忆、身体纹理的堆积、护养关系的转变，这些日常生活中的困境，作为午后饮茶的谈资，是有一些沉重的。但看完整出表演，我感受到简单而本能的爱如何在日复一日中消解这些重量，温情与苦涩如何交织为贴切的真实。就在日常的不断铺陈中，一种琐碎而具体的情感，就像无处不在的阳光，感染着剧场内的观众，将他们的笑容与眼泪一一勾出。
摇滚与经典的不完全碰撞 | 评《聊斋》
剧中呈现了许多的摇滚元素，从鼓点到电吉他失真，都很严格地符合了一般观众对摇滚歌曲的印象；剧里也讲了一个很经典的聊斋故事，花妖狐媚配书生道士，以及他们阴阳两隔的爱情。但也许正是因为太规矩地分别再现了“摇滚”与“聊斋”，本应在碰撞中发生的化学反应好像没有如我期待的那么彻底。
摇滚与经典的不完全碰撞 | 评《聊斋》
剧中呈现了许多的摇滚元素，从鼓点到电吉他失真，都很严格地符合了一般观众对摇滚歌曲的印象；剧里也讲了一个很经典的聊斋故事，花妖狐媚配书生道士，以及他们阴阳两隔的爱情。但也许正是因为太规矩地分别再现了“摇滚”与“聊斋”，本应在碰撞中发生的化学反应好像没有如我期待的那么彻底。
走入同志的空间 | 评 GRIND
我想起入场前工作人员叫我们要“成为演出的一部分”，但我感觉这里是属于别人的私密空间，眼前是一串串来历不明的“精液”，我有点手足无措，不知道如何才能“成为演出的一部分”。我被安排来这里“身临其境”，走入同志的内心世界，感受同志内心的呐喊，但感受之后我不知道如何回应。
走入同志的空间 | 评 GRIND
我想起入场前工作人员叫我们要“成为演出的一部分”，但我感觉这里是属于别人的私密空间，眼前是一串串来历不明的“精液”，我有点手足无措，不知道如何才能“成为演出的一部分”。我被安排来这里“身临其境”，走入同志的内心世界，感受同志内心的呐喊，但感受之后我不知道如何回应。
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